MultiredMúsica peruana

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Memoria sonora del Perú

Música peruana: memoria sonora que se aprende en comunidad

En Multired reunimos cajones, quenas, guitarras y voces para que las prácticas musicales del Perú se transmitan de generación en generación, con arraigo en cada territorio y sin apuros.

Este es un espacio para agrupaciones, docentes, estudiantes, municipalidades y vecinos que quieren sostener la música peruana desde el hacer colectivo. Organizamos talleres de instrumentos, coros, ensambles y encuentros donde el repertorio se conversa, se escucha y se vuelve a tocar.

  • Costa, sierra y Amazonía
  • Todas las edades
  • Práctica presencial
38talleres realizados*
12regiones acompañadas*
540participantes en ensambles*
18docentes formadores*

* Cifras acumuladas de nuestros encuentros. Cada proceso es distinto y los resultados varían según el territorio y el grupo.

Música peruana: una memoria que se canta en colectivo

No entendemos la formación musical como una clase aislada, sino como una conversación entre quienes traen una canción, quienes la escuchan por primera vez y quienes la vuelven a poner en circulación.

  1. Escucha antes que partitura

    Cada taller empieza por reconocer qué se canta y qué se toca en la comunidad. Antes de proponer un repertorio, preguntamos por las fiestas, los ensayos, las radios locales y las personas que sostienen la práctica. Esa escucha evita imponer un gusto y permite que el aprendizaje nazca de lo que ya existe.

  2. Repertorio con origen

    Trabajamos huayno, marinera, festejo, vals criollo, sikuri, saya y música amazónica con referencia a sus contextos. Nos importa saber de dónde viene una pieza, quién la canta, en qué momento aparece y qué variantes conviven en una misma región. La música peruana no es un bloque uniforme: es una suma de tradiciones que se transforman.

  3. Docentes que acompañan

    Formamos a músicos y docentes para que puedan sostener sus propios espacios. No se trata de dejar tareas y retirarse, sino de construir con el grupo una forma de continuar: horarios posibles, role de cada persona, repertorio que se puede enseñar y materiales que quedan en la comunidad.

Taller de instrumentos y ensamble comunitario

Nuestra experiencia insignia combina el aprendizaje de un instrumento con la práctica de conjunto. Es un ciclo de ocho encuentros que se adapta al ritmo y a la disponibilidad de cada grupo.

Experiencia de entrada

Ocho encuentros para que un grupo suene junto

Se parte de una canción conocida por las y los participantes. Desde ahí se distribuyen voces e instrumentos, se ensaya por secciones y se llega a una muestra abierta para familias y vecinos. El cierre no es una competencia: es una forma de compartir lo aprendido.

Cupo de referencia: 24 personas. Se puede desarrollar en local comunal, colegio, casa de cultura o patio vecinal.

Qué se trabaja en el ciclo

  • Cajón peruano, quena, zampoña, charango, guitarra criolla y percusión menor.
  • Lectura musical aplicada desde el nivel inicial, sin experiencia previa.
  • Repertorio elegido con las y los participantes, con referencia a su región.
  • Cuidado de la voz, afinación, escucha y trabajo por secciones.
  • Muestra abierta y entrega de una guía sencilla para continuar ensayando.

No necesitas experiencia previa ni un instrumento propio: contamos con una colección comunitaria para los ensayos.

Coordinar un taller

Talleres de música peruana para todas las edades

Seis rutas de formación que se combinan según la motivación del grupo. Cada ruta tiene un enfoque propio, pero todas comparten la misma idea: aprender haciendo y compartir lo aprendido.

Talleres de instrumentos

Encuentros para aprender cajón, quena, zampoña, charango, guitarra criolla, tinya o tarola. Se organizan por edades y niveles, con atención al cuidado del instrumento y a la postura. El objetivo es que cada persona pueda tocar una pieza completa y acompañar a otras.

Cajón · quena · charango · guitarra

Coros y ensambles

Voces infantiles, juveniles y de adultos que se encuentran para cantar repertorio peruano. Trabajamos respiración, afinación, escucha y distribución de voces. Los ensambles pueden ser criollos, andinos o amazónicos, según los instrumentos disponibles en la comunidad.

Voces · ensamble · repertorio

Ritmos regionales

Un recorrido por marinera, huayno, festejo, landó, saya y cumbia peruana, con mapas sonoros y audiciones comentadas. Cada sesión relaciona el ritmo con su fiesta, su vestuario, sus instrumentos y sus formas de participación. Se busca entender la diferencia, no borrarla.

Costa · sierra · Amazonía

Memoria sonora

Recopilación de canciones, coplas y testimonios con permiso de sus autores y comunidades. Aprendemos a registrar una entrevista, a describir un contexto y a organizar un archivo sencillo. El material queda en la comunidad para que pueda consultarse y seguir creciendo.

Relatos · registro · archivo

Formación de docentes

Espacio para docentes y facilitadores que quieren llevar la música peruana al aula o al barrio. Se trabajan didáctica, arreglos sencillos, selección de repertorio y cuidado vocal. Cada participante diseña una secuencia propia y la prueba con su grupo.

Didáctica · arreglos · acompañamiento

Acceso a instrumentos

Una colección comunitaria que viaja a los barrios y se presta para ensayos y presentaciones. Incluye mantenimiento básico, guía de uso y un acuerdo claro de cuidado. La idea es que la falta de un instrumento no sea el motivo para dejar de participar.

Colección · uso compartido · cuidado

La música peruana en festivales y encuentros

Los talleres se encuentran en un escenario. Organizamos festivales y encuentros donde los grupos comparten lo que han preparado y conocen otras formas de hacer música en el país.

Un festival no es solo una presentación: es una oportunidad para escuchar, preguntar y aprender de otras agrupaciones. En nuestros encuentros conviven coros de colegio, ensambles de cajón, grupos de sikuri, colectivos de música amazónica y docentes que investigan el repertorio de su región.

La organización se conversa con las comunidades anfitrionas. Definimos juntos el lugar, los horarios, los apoyos para el traslado y la forma de cuidar los instrumentos. No llegamos con un formato cerrado: llegamos con una propuesta que se ajusta al territorio.

“Cuando el público canta una copla que reconoce, el taller deja de ser una clase y se convierte en una conversación.” Equipo de música de Multired
  • Encuentro de Ensambles

    Una jornada de ensayos abiertos y muestras breves. Cada grupo presenta una pieza y comparte cómo la aprendió. Al final se arma un ensamble conjunto con las y los participantes que quieran sumarse.

  • Festival de Memoria Sonora

    Espacio para escuchar grabaciones, relatos y canciones recogidas en la comunidad. Se presentan los archivos con contexto y se conversa sobre cómo cuidar la memoria sin apropiarse de ella.

  • Caravana de Coros

    Coros de distintas edades recorren plazas, locales comunales y patios. El recorrido termina con un canto conjunto y un intercambio de repertorios entre las agrupaciones.

Quiénes sostienen este proyecto

Multired es una iniciativa institucional, cultural y comunitaria en el Perú. Este programa reúne a músicos, docentes, gestores y vecinos que creen en la transmisión oral y en el derecho a hacer música.

No hablamos de una sola música peruana. Hablamos de muchas prácticas que conviven: el huayno de una fiesta patronal, la marinera de un concurso escolar, el festejo de un barrio afroperuano, el sikuri de una comunidad altoandina, la cumbia que suena en una radio de provincia y la música de los pueblos amazónicos.

Nuestro trabajo consiste en crear condiciones para que esas prácticas se encuentren. A veces eso significa llevar instrumentos; otras, facilitar un espacio, grabar una entrevista o acompañar a un docente que quiere enseñar el repertorio de su abuela. Cada proceso se evalúa con la comunidad y se ajusta a lo que el grupo puede sostener.

Nos interesa la formación de personas que puedan continuar sin nosotros. Por eso documentamos los acuerdos, dejamos materiales y procuramos que los saberes locales tengan un lugar central en cada actividad.

Territorio

Partimos de las prácticas que ya existen en cada lugar, no de un guion único.

Cuidado

Atendemos la voz, los instrumentos y los tiempos de cada participante.

Transmisión

Dejamos materiales y acuerdos para que el grupo pueda continuar.

Escucha

Conversamos con las y los portadores de cada tradición antes de proponer.

Casos que se escuchan en los barrios

Tres experiencias que muestran cómo se vive un taller en distintos territorios. Son relatos de participantes; cada proceso tiene sus propios tiempos y resultados.

“Antes cantaba sola en mi casa. Ahora el coro del barrio se reúne los sábados y las vecinas traen coplas que aprendieron de sus madres.”
Rosa Quispe Docente y participante del coro, Ayacucho

El grupo empezó con seis personas y un cuaderno de canciones. Con el tiempo se sumaron familias y el local comunal cedió un espacio fijo para los ensayos.

“Aprendí a escuchar el cajón antes de tocarlo. El taller me enseñó que el ritmo también se conversa.”
Miguel Ángel Flores Cajonero del ensamble juvenil, La Victoria, Lima

El ensamble combinó cajón, guitarra criolla y voces. La muestra final se hizo en el patio del colegio, con participación de las familias.

“Grabamos las canciones de los abuelos con su permiso y las escuchamos en el festival. Fue como devolverles algo que ya era suyo.”
Colectivo Manglares Memoria sonora, Tumbes

El colectivo organizó entrevistas y un archivo comunitario. Las grabaciones se presentaron en una jornada abierta y quedaron resguardadas por la propia organización.

Preguntas frecuentes sobre música peruana

Respuestas breves a las dudas que más recibimos de agrupaciones, docentes y comunidades.

Pueden participar niños, adolescentes, adultos y personas mayores, así como agrupaciones, colegios, municipalidades y colectivos barriales. No pedimos formación musical previa. Lo importante es que el grupo tenga motivación para sostener un proceso y disponibilidad para encontrarse con cierta continuidad.

No necesitas experiencia previa. Contamos con una colección comunitaria de instrumentos para los ensayos y con materiales de apoyo. Si tienes tu propio instrumento, puedes traerlo; si no, coordinamos el uso de la colección para que puedas practicar durante el taller.

El repertorio se conversa con el grupo y con las personas que conocen las canciones en la comunidad. Partimos de piezas que las y los participantes reconocen y luego incorporamos otras variantes. Respetamos el origen de cada pieza, nombramos a sus autores cuando corresponde y evitamos presentar una versión como la única posible.

Sí. Hemos acompañado procesos en regiones de la costa, la sierra y la Amazonía. Cada salida se coordina con una organización local, se ajusta a su calendario y se planifica con anticipación. El equipo conversa primero con la comunidad para definir el alcance, los espacios y las condiciones del encuentro.

Antes de grabar pedimos permiso, explicamos para qué se usará el material y acordamos cómo se nombrará a cada persona. Las grabaciones quedan resguardadas por la comunidad o por la organización local. No publicamos una pieza sin autorización y procuramos que el archivo sea accesible para quienes participaron en él.

Escríbenos mediante el formulario de esta página o al correo musica@multired.pe. Cuéntanos dónde se realizaría, cuántas personas participarían y qué tipo de experiencia buscan. El equipo se reúne contigo para revisar la propuesta, los tiempos y las condiciones del lugar antes de confirmar una fecha.

Siguiente encuentro

El próximo ensamble puede empezar en tu comunidad

Si tienes un grupo, un espacio o una canción que quieres compartir, conversemos. Podemos empezar por un taller breve, por una jornada de memoria sonora o por un encuentro entre agrupaciones.